Clásicos en vinilo

Johann Sebastian Bach: Cantatas profanas

2012-02-01T21:53:00.003+01:00

Catálogo: Archiv 2533 269
Edición: 1977

George F. Händel: Música Acuática y Música para los Reales Fuegos. La lectura de Kubelik (1964)

2012-01-25T23:05:00.000+01:00

Catálogo: DGG SLPM 138 864
Edición: 1964
Versión:
Wolfgang Meyer, clave
Orquesta Filarmónica de Berlín
Dir.: Rafael Kubelik

C1 flac
C2 flac
Todo mp3

Deller Consort: Cantos gregorianos

2012-01-22T22:46:00.001+01:00

Catálogo: Harmonia Mundi - Edigsa EHM 236
Edición: 1980

C1 flac
C2 flac
Todo mp3

Dondisco

2012-01-21T00:39:00.002+01:00

Los blogs de música de Yayo Salva están todos de luto: mi amigo y colaborador Dondisco ha fallecido como consecuencia de una dolorosa enfermedad, agudizada en los últimos meses. Nos conocimos a través de mi primer blog “Yayo Salva Musical”, también desaparecido recientemente por obra y gracia de Blogger. Compartimos mucha música de su extraordinaria colección. Nos cruzamos innumerables correos electrónicos.
Descansa en paz, amigo querido. Tu recuerdo y la música que tú amabas seguirán siempre con nosotros.

Yayo Salva’s music blogs are all in mourning: my friend and colleague Dondisco has died following a painful illness, worsened in recent months. We met through my first blog "Yayo Salva Musical" also disappeared recently by the grace of Blogger. We share a lot of music from his extraordinary collection. We passed countless emails.
Rest in peace, dear friend. Your memories and the music that you loved will always be with us.

01 Hector Berlioz: Requiem (Dies Irae - Tuba mirunt)

Link mp3

Gustav Holst: Los Planetas, Op. 32. La lectura de Karajan (1961)

2012-01-17T18:22:00.004+01:00

De la prolífica producción musical de Gustav Holst, la suite sinfónica Los Planetas es sin duda la más popular. Basta con recordar que ha sido objeto de más de 70 grabaciones distintas en disco. Cada uno de los siete movimientos de la suite está dedicado a un planeta del sistema solar excepto La Tierra y Plutón. Su ejecución requiere una orquesta ampliada con flautas y oboes bajos, contrafagotes, clarinete bajo, dos juegos de timbales, etc.

From the prolific output of music by Gustav Holst, the symphonic suite The Planets is undoubtedly the most popular. Just remember that it has been over 70 different recordings on disk. Each of the seven movements of the suite is dedicated to a planet in the solar system except Earth and Pluto. Its implementation requires a larger orchestra with bass flute and bass oboe, contrabassoon, bass clarinet, two sets of timpani, and so on.

Versión:
Orquesta Filarmónica de Viena
Dir.: Herbert von Karajan

Catálogo: Decca SXL 2305
Edición: 1962

Cara 1
01 Marte, el Portador de la Guerra
02 Venus, el Postador de la Paz
03 Mercurio, en Mensajero Alado
04 Júpiter, el Portador de la Alegría

Cara 2
05 Saturno, el Portador de la Vejez
06 Urano, el Mágico
07 Neptuno, el Místico

Cara 1 flac
Cara 2 flac
Todo mp3

Johann Sebastian Bach: Los Conciertos para 3 y 4 claves. La lectura de Richter (1972)

2012-01-11T00:47:00.001+01:00

Catálogo: Archiv 2533 171
Edición: 1976

Cara 1 flac
Cara 2 flac
Todo mp3

Geog Philipp Telemann / Joseph Fiala: Conciertos para dos trompas

2012-01-06T20:57:00.003+01:00

Catálogo: Intercord 110.309/7
Edición: 1977

Cara 1 flac
Cara 2 flac
Todo mp3

Gustav Mahler: la Octava Sinfonía, De Los Mil: la lectura de Solti

2011-12-30T01:29:00.002+01:00

La Octava Sinfoníade Gustav Mahler no es una obra que se pueda solamente escuchar. Hay que verlaal mismo tiempo que se está interpretando. Porque su sobrecogedoramonumentalidad tiene sus momentos (el Veni Creator o el finale), pero entreambos extremos fluye un largo discurso en el que "Los Mil" se dividen en pequeños gruposinstrumentales y vocales casi camerísticos que se van moviendo musicalmente porla escena según un juego de timbres perfectamente establecido. Es la única sinfoníade Mahler que fue un éxito el día del estreno. Pocos meses después moría el compositor.

TheEighth Symphony of Gustav Mahleris not a work that can beonly listen. It must be seen while is being performed. Because their overwhelming monumentality has its moments (the Veni Creator orthe finale), but in between runs a discourse in which "The Thousand"are divided into small instrumental andvocal groups, almost chambergroups, that are musicallymoving inside the scene as a set of clearlyestablished timbres. This is the only Mahler’s symphony that wasa success when premiered. A few months latter the composer died.

Versión:

Heather Harper(soprano), Lucia Pop (soprano), Arleen Auger (soprano), Yvonne Milton (contralto),Helen Watts (contralto), René Kollo (tenor), John Shirley-Quirk (barítono), MarttiTalvela (bajo).

Coro de la Ópera de Viena, Wiener Singverein y Wiener Sängerknaben

Orquesta Sinfónica de Chicago

Dir. Sir Georg Solti

Catálogo: Decca SETS 34-5

Edición: 1972

D1 C1 flac

D1 C2 flac

D2 C1 flac

D2 C2 flac

D1 mp3

D2 mp3

El Arte de la Flauta ( y 4)

2011-12-24T16:57:00.000+01:00

Versión:
Jean-Pierre Rampal, flauta
Robert Veyron-Lacroix, piano

Catálogo: Erato - Hispavox HES 60-133
Edición: 1972

C1 flac
C2 flac
Todo MP3

El Arte de la Flauta (3)

2011-12-22T14:00:00.001+01:00

Versión:
Jean-Pierre Rampal, flauta
Orquesta de Cámara de la Radio del Sarre
Dir. Karl Ristenpart
Orquesta Sinfónica de Viena
Dir. Theodor Guschlbauer

Catálogo: Erato - Hispavox HES 60-132
Fecha de edición: 1972

C1 flac
C2 flac
Todo MP3

El Arte de la Flauta (2)

2011-12-20T13:35:00.000+01:00

Versión:
Jean-Pierre Rampal, flauta
Orquesta de Cámara de la radio del Sarre
Dir. Karl Ristenpart

Catálogo: Erato - Hispavox HES 60-131
Edición: 1972

Todo mp3
C1 flac
C2 flac

El Arte de la Flauta (1)

2011-12-17T20:19:00.002+01:00

La flauta es un instrumento de gran protagonismo a lo largode toda la historia de la música. A partir de la época barroca dicho protagonismose ve subrayado por las exigencias de un creciente virtuosismo. La colección decuatro discos que constituye “El Arte de la Flauta desde el Siglo XVII al XX” ofrece unaamplia panorámica musical con interpretaciones de quien es considerado pormuchos (entre los que me cuento) el mejor flautista de todos los tiempos:Jean-Pierre Rampal.

Theflute is an instrument of great leadership throughout the entire history of music. From theBaroque era that role is underlined by the demands of an increasing virtuosity. The four-disc collection thatis "The Art of the Flutefrom the 17th to the 20th century" provides a full musical summary with performances by who is considered by many (among which I am) the best flutist ofall time: Jean-Pierre Rampal.

Versión:

Jean-Pierre Rampal, flauta

Robert Veyron-Lacroix, clave

Catálogo (Catalogue): Erato – Hispavox HES 60-130

Edición (Edition): 1972

Cara 1 flac

Cara 2 flac

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Música para flauta y guitarra

2011-12-10T18:22:00.001+01:00

Versión:
Jean-Pierre Rampal, flauta
Rene Bartoli, Guitarra

Catálogo: Edigsa - Harmonia Mundi EHM 34.711
Fecha edición: 1970

C1 flac
C2 flac
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Tres compositores ingleses post-románticos: Ralph Vaughan Williams, William Walton y Frederick Delius

2011-12-04T19:56:00.001+01:00

El tema que hoy conocemos como Greensleeves tiene un origenremoto en el folclore inglés. Ralph Vaugham-Williams lo utiliza en su ópera SirJohn in love. Años más tarde, en 1933, reescribirá ese tema como una Fantasíasobre Greensleeves para cuerdas, dos arpas y dos flautas, incluyendo un tiempo intermedioen forma de trío adaptando otra vieja melodía popular, Lovely Joana. Años antes habíacompuesto su romanza para violín y orquesta The lark ascending, inspirada en unpoema de George sobre el vuelo de la alondra.

William Walton es un hábil sinfonista. Escribió la músicapara tres películas inspiradas en tragedias de Shakespeare, entre ellas “EnriqueV”, de la que extrajo la passcaglia que evoca el cortejo fúnebre de Falstaff yotra melodía, asociándolas en las Dos piezas para cuerdas.

Finalmente, Frederik Delius es el acuarelista de la músicainglesa, el evanescente pintor de armonías disolventes y paisajes.

Thetheme weknow today as Greensleeves has aremote origin in Englishfolklore. Ralph Vaughan-Williams used in hisopera Sir John in love. Years later, in1933, re-write that subjectas a Fantasy on Greensleevesfor strings, two harps and two flutes, includingan intermediate part as a trio adapting anotherold song, Lovely Joana. Years before he had composed his Romanza for violin andorchestra The Lark Ascending,inspired by a poem by George on the flight ofthe lark.

William Walton is a skilled symphonist. He wrote the music for threefilms inspired by Shakespeare'stragedies, including "Henry V", from which he extractedthe passcaglia evoking the funeral of Falstaff and another tune, associating them in Two pieces for strings.
Finally, Frederick Delius is the watercolorist ofEnglish music, the evanescent and solvent harmonies and landscapes painter

Catálogo (Catalogue) DGG 25 30 505

Edición (Edition): 1975

C1 flac

C2 flac

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Franz Liszt: Rapsodia Húngara nº 2, la lectura de R. Schwarz

2011-12-01T14:07:00.001+01:00

Franz Liszt escribió 19 Rapsodias Húngaras, siendo la nº 2la que goza de mayor popularidad, tanto su partitura original para piano comola transcripción para orquesta sinfónica. En esta ocasión escucharemos latranscripción de Müller-Berghaus.

La presente grabación tiene el interés particular de ser unode los pocos registros de Rudolph Schwarz, de su época inglesa, dirigiendo la primeraPhilharmonia Orchestra londinense.

Franz Liszt wrote 19 Hungarian Rhapsodies being the n. 2 the mostwidely popular, both its original score for piano and the orchestra transcription.This time we listen to the transcription of Müller-Berghaus.

This recording has particular interest asone of the few records by the German Rudolph Schwarz, ofhis British period,conducting the first London PhilharmoniaOrchestra.

Catálogo (Catalogue): La Voz de su Amo 7ERL 1.100

Edición (Edition): 1958

Cara (Side) 1

01 Rapsodia Húngara nº 2 – Lassan

Cara (Side) 2

02 Rapsodia Húngara nº 2 – Friska

Link flac

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Pablo Sorozábal: "La del manojo de rosas"

2011-11-27T20:30:00.001+01:00

Pablo Sorozábal fue un compositor de música sinfónica y parala escena de gran influencia en el campo de la lírica, aunque su longevidad lehizo vivir el declive hasta la práctica desaparición de la zarzuela de losescenarios. La del manojo de rosas es un sainete lírico con letra deCarreño y Ramos de Castro que supuso su consagración como compositorde zarzuelas. Es una obra cargada de casticismo madrileño que se manifiesta através del pasodoble, el chotís o la mazurca, pero con señales de modernidadque, musicalmente, se expresan con la introducción de nuevos estilos como elfox-trot.

PabloSorozábal was a composer of both symphonic and musicfor the scene of great influence in the field of the Spanish zarzuela,although because of his longevityhe lived decline to its virtualdisappearance of the scenario. Ladel manojo derosas is a lyrical farce with words by Carreno and Ramos Castro that brought him great fame as a composer of zarzuelas. It is a work full of “casticismomadrileño” musically manifested through the paso-doble, the schottische and the mazurka,but with signs of modernity thatare expressed by the introduction ofnew styles like the fox-trot.

Versión:

Pilar Lorengar (Ascensión)

Enriqueta Serrano (Clarita)

Renato Cesari(Joaquín)

Francisco Maroto(Ricardo)

Enrique Fuentes (Capó)

José Marín (Espasa)

Rafael Maldonado (Mantecao)

Gregorio Gil (Parroquiano 1)

Rafael Garay (Parroquiano 2)

Coros Cantores de Madrid

Orquesta de Conciertos de Madrid

Dir. Pablo Sorozábal

Catálogo (Catalogue): Hispavox HH 10-36

Edición (Edition): 1962

Cara (Side) 1:

Acto primero

Cara (Side) 2

Acto segundo

C1 flac

C2 flac

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Maurice Ravel: "Daphnis et Chloé", la lectura de Lorin Maazel

2011-11-19T01:41:00.001+01:00

A principios del siglo XX, la actuación en París de losBallets Rusos con Sergei Diaghilev a la cabeza causaba una fuerte impresión tantoen el público como en los artistas. Muy pronto Diaghilev comenzó a encargar músicapara sus ballets a compositores del momento para ampliar su repertorio,inicialmente compuesto por obras de Rimsky, Borodin y otros autores rusos.Así fue como Maurice Ravel recibió el encargo de componer Daphnis et Chloé. Ellibreto propuesto no le gustó, así que introdujo numerosas modificaciones. Tampocole gustaba escribir música al servicio de un cuadro de bailarines, así que laobra (cuya gestación fue muy larga y difícil) fue subtitulada por Ravel como “Sinfoníacoreográfica”, queriendo dar a entender que la música era lo importante. Dicensus biógrafos que a Diaghilev no le gustó y fue gracias a la insistencia del editor queaceptara estrenarla en 1912. La crítica la recibió con división de opiniones.Actualmente, sin embargo, está considerada la obra raveliana de mayor altura decuantas compuso para la escena.

Inthe early 20th century, the performances in Paris by the Ballets Russes withSergei Diaghilev atthe head caused a strong impression on both audiences and artists. Diaghilev soonbegan to commission music for his ballets to composers of the timeto expand his repertoire, initially made of works by Rimsky, Borodin and other Russian authors. So it was that Maurice Ravel was commissioned to compose Daphnis et Chloe.The proposed scriptdid not like him, so he introduced numerous amendments. Neither liked to write music to the service of a cadre ofdancers, so the work (whose gestation was long and difficult) was subtitled byRavel as "choreographic symphony", meaning that music was the very important. Ravel'sbiographers say that Diaghilev did not like it and it was thanks to his publisher that accepts release it in 1912. The criticism receivedit with divided opinions. Currently, however, is considered the tallestRavel work among others composed for scene.

Versión:

Coro y Orquesta de Clevenland

Dir.Lorin Maazel

Catálogo(Catalogue): Decca SXL 6703

Edición (Edition): 1978

Cara (Side) 1

01 Parte I

Cara (Side) 2

02 Parte II

03 Parte III

Cara 1 flac

Cara 2 flac

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Tomaso Albinoni: Los "12 Concerti a Cinque, Op. 9"

2011-11-13T17:33:00.001+01:00

Los 12 Concerti a cinque, Op. 9, publicados en 1722, constituyenuna obra elaborada cuando Tomaso Albinonise encontraba en plena madurez como compositor. Todos ellos responden a unaestructura en tres movimientos, con los papeles solistas encargados al violín oal oboe (uno o dos oboes), acompañados por la viola, el violonchelo y el bajocontinuo. Entre ellos se encuentra la obra más popular de Albinoni después del conocidoAdagio: el Concierto en Re menor para oboe, Op. 9, nº 2, cuya entrada del oboeen el adagio es de los pasajes musicales más impresionantes que se han escritojamás.

The12 Concertia cinque, Op 9,published in 1722, constitute a work made whenTomaso Albinoni was at full maturity as a composer. They respond to astructure in three movements, withsolo roles managed by violin or oboe (one or two oboes),accompanied by viola, cello and basso continuo. Among them is themost popular work after the well-knownAlbinoni’s Adagio: the Concerto for Oboe in Dminor, Op. 9, No 2, in which the beginning of the oboe in the adagio is one of the most impressive musical passages ever written.

Versión:

Piero Toso (violín), Pierre Pierlot (primer oboe), Jacques Chambon (segundo oboe)

I Solisti Veneti

Dir. ClaudioScimone

Catálogo (Catalogue): Erato – Hispavox HES 40-128/29

Edición (Edition): 1976

Disco 1 C1

01 Concierto en Fa mayor para dos oboes, Op. 9, nº 3

02 Concierto en Si bemol mayor para violín, Op. 9, nº 1

03 Concierto en Re menor para oboe, Op. 9, nº 2

Disco 1 C2

04 Concierto en Do mayor para oboe, Op. 9, nº 5

05 Concierto en La mayor para violín, Op. 9, nº 4

06 Concierto en Sol mayor para dos oboes, Op. 9, nº 6

Disco 2 C1

07 Concierto en Do mayor para dos oboes, Op. 9, nº 9

08 Concierto en Re mayor para violín, Op. 9, nº 7

09 Concierto en Sol menor para oboe, Op. 9, nº 8

Disco 2 C2

10 Concierto en Si bemol mayor para oboe, Op. 9, nº 11

11 Concierto en Fa mayor para violín, Op. 9, nº 10

12 Concierto en Re mayor para dos oboes, Op. 9, nº 12

Johann Sebastian Bach: Recital de órgano a cargo de Jiri Reinberger

2011-11-04T18:50:00.000+01:00

Este disco bien podría calificarse de recital de órgano conobras de Johann Sebastian Bach. En él se alternan obras de larga duración comoel Preludio y Fuga en Mi menor, BWV 533 y el Preludio y Fuga en Do menor(Grande) en los que el Kantor emplea todos los recursos del gran órgano, conpiezas de una sencillez sobrecogedora como las Corales del “Orgelbüchlein”. Especialinterés tiene el Preludio Coral BWV 680 (Gran Fuga), del grupo de las “Coralesdel Dogma”.

Thisalbum couldwell be qualified as organrecital with works by JohannSebastian Bach. Italternates long works as Prelude and Fugue in E minor, BWV 533 andPrelude and Fugue in C minor (Great)in which the Kantor uses all the resources of the great organ, with pieces of breathtakingsimplicity as the Corals of the "Orgelbüchlein." Ofspecial interest is Overture Coral BWV 680 (Great Fugue), from the group of "Corals of Dogma".

Versión:

Jiri Reinberger, órgano

Catálogo(Catalogue): Discophon 3.021

Edición (Edition): 1965

Cara (Side) 1

01 Preludio y Fuga en Do menor (Grande)

02 Obertura coral “Herlich tut mich verlangen”, BWV 727 (del“Orgelbüchlein”)

03 Obertura coral “Das alte Jahr vergangen ist”, BWV 614(del “Orgelbüchlein”)

04 Obertura coral “Wir glauben all’an einen Gott”, BWV 680,Gran Fuga (de “Corales del Dogma”)

Cara (Side) 2

05 Preludio y fuga en Mi menor, BWV 533

06 Preludio y fuga en Do menor (Corto)

07 Obertura coral “Vater unser”, BWV 636 (del “Orgelbüchlein”)

Cara 1 flac

Cara 2 flac

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Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem KV 626, la lectura de Jascha Horenstein

2011-10-29T20:15:00.000+02:00

Se acerca el Día de los Muertos (2 de Noviembre), el día enque los católicos de todo el mundo recuerdan desde el siglo X a sus muertoscelebrando una Misa de Requiem. Es un buen momento para escuchar una de lasMisas de Requiem más populares que ha dado el genio musical de todos lostiempos.

El Requiem KV 626 de Wolfgang Amadeus Mozart es una de lascomposiciones que más ha dado que hablar desde la muerte de su autor en 1791. Mozartno pudo terminarla, siendo esa la causa, junto con las maniobras de su mujerpara evitar que se supiera que el Requiem no había sido concluido por sumarido, de todos los líos que se han tejido desde entonces. La versión que seejecuta habitualmente es la de Franz Xaver Süssmayr, tenida por autógrafa deMozart durante muchos años, terminada en 1792. Pero, en realidad, de Mozart sólotiene la introducción (Requiem aeternam) y apuntes más o menos incompletos deotras partes que fueron orquestadas por Süssmayr, quien añadió las partes quefaltaban en los apuntes de Mozart para completar la misa (Sanctus, Benedictus yAgnus Dei). La crítica moderna sospecha que otras manos ayudaron a Süssmayr ensu trabajo.

La versión que les propongo escuchar es la dirigida por JaschaHorenstein, grabada en 1956 para la casa discográfica Vox, considerada una delas mejores versiones del Requiem KV 626, en una reedición de 1973.

The Day of the Dead (November 2) iscoming, the day Catholics around the world remember since the 10th centurytheir deaths celebrating a Mass of Requiem. It isa good time to hear one of the most popular Requiem Massesthat has given the musical genius ofall time.

The Requiem KV 626 by Wolfgang AmadeusMozart is one of thecompositions that have beenthe talk since its author’s death in1791. Mozart couldnot finish it, this being thecause, along with his wife maneuvers to avoid wasknown the Requiem had not beencompleted by her husband, of allthe troubles that since then have been woven. The versionrunning is usually that ofFranz Xaver Süssmayr,held as Mozart’s autographfor many years, completed in 1792.But in reality, by Mozart is only the introduction (Requiemaeternam) and more or less incomplete notes elsewherethat were orchestrated by Süssmayr,adding the missing parts in the notes of Mozart tocomplete the Mass (Sanctus, Benedictusand Agnus Dei).Modern criticism suspects that other hands helped Süssmayr in his work.

Theversion I suggest listening is conducted by Jascha Horenstein, recorded in 1956 for the Voxrecord company, which is considered one of thebest versions of Requiem KV626, in a repeat of 1973.

Versión:

Wilma Lipp (soprano, Elisabeth Hoengen (contralto),Murray Dickie (tenor), Ludwig Weber (bajo).

Cantores de la sociedad de Amigos de la Música, Viena

Orquesta Sinfónica de Viena

Dir. Jascha Horenstein

Catálogo (Catalogue): Marfer M.50.224 S

Edición (Edition): 1973

Cara (Side) 1

01 Kyrie – Dies irae – Tuba mirum – Rex tremendae– Recordare – Confutatis – Lacrimosa

Cara (Side) 2

02 Domine Jesu – Hostias – Sanctus – Benedictus– Agnus Dei

Cara 1 flac

Cara 2 flac

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Ludwig van Beethoven: Concierto en Re, Op. 61, para violín y orquesta. La lectura de Heifetz-Munch (1959) (Re-post)

2011-10-21T17:46:00.000+02:00

El Concierto en re, Op. 61 de Ludwig van Beethoven es una obraescrita en 1806, en la etapa vienesa de gran creatividad del músico. A pesar deque en la actualidad está considerado uno de los conciertos para violín másimportantes, su estreno fue un fracaso quizás porque Franz Clement, elviolinista que lo estrenó, no estaba a la altura de las circunstancias. Amediados del siglo XIX el extraordinario violinista Joseph Joachim lo incluyóen su repertorio y desde entonces es un reto para todo gran violinista.
Laversión que les ofrezco es la lectura de Charles Munch con la Orquesta Sinfónicade Boston, actuando como solista un brillante Jascha Heifetz en la plenitud desus facultades. La cadenza que interpreta está escrita por el propioHeifetz y su maestro Leopold Auer.

The Concert in D, Op. 61 by Ludwigvan Beethoven is a work scored in 1806 during the Wiener stage of greatcreativity of the musician. Despite now it is considered one of the mostimportant violin concertos, its premiere was a complete disaster perhapsbecause the violinist who premiered it, Franz Clement, was not at the height ofthe circumstances. By the middle of the 19th century it was included in hisrepertory by the maestro Joseph Joachim and since then it is a challenge toevery great violinist.
The version I show here is the reading by Charles Munch conducting the Boston SymphonyOrchestra, with a Jascha Heifetz in the height of his faculties. Thecadenza performed is written by Heifetz himself and his master Leopold Auer.

Catálogo (Catalogue): RCA 3L1625
Edición (Edition): 1959

Cara (Side) 1
01 Primer Movimiento

Cara (Side) 2
02 Segundo y Trecer Movimiento

Cara 1 flac
Cara 2 flac
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Robert Schumann: "Álbum para la Juventud, Op. 68". La lectura de Paul Badura-Skoda

2011-10-14T23:16:00.000+02:00

El Album para la Juventud, Op 68 de Robert Schumann es un conjunto de piezaspara jóvenes. La digitación, sobre todo en la primera parte, está pensada para lasmanos pequeñas de los niños. En un principio debía titularse Álbum de Navidad,y ello explica el carácter de muchas de las canciones que lo componen. Pero eleditor pensó que el título no era nada práctico, así que lo cambió. Los oídosfinos percibirán que Schumann plagia algunos temas de Beethoven, Mendelssohn yalgún otro compositor. Pero lohizo con un gusto exquisito.

The Album for the Young,Op 68 by Robert Schumannis a set of pieces for young people. The fingering,especially in the first part, isdesigned for small hands ofchildren. At first Christmas Album was to be called, and this explains the nature of many of the songsthat compose it. But the editor thought the title wasnot practical, so he changed it.The thin earswill perceive that Schumann plagiarizes some issuesby Beethoven, Mendelssohn and some othercomposer. But he did so with exquisite taste.

Versión:

PaulBadura-Skoda, piano

Catálogo (Catalogue): Intercord 110318/8

Edición (Edition): 1977

Cara 1 flac

Cara 2 flac

Opera Showcase

2011-10-09T20:11:00.000+02:00

El título del álbum, “Showcase” (escaparate), no podía ser másadecuado. Porque de eso se trata, de mostrar una selección de temas musicalescon un denominador común: son fragmentos estelares de música para la escena. Desdecompositores clásicos como Rossini y Weber a clásicos como Verdi y Mendelssohn,desfilan ante nosotros melodías que han salido del escenario para integrarse enel repertorio sinfónico.

Thealbum's title, "Showcase",could not be more appropriate. Becausethat is, to show a selection ofparts with a common denominator:they are highlight pieces of music for the scene. From classical composers such as Rossini and Weberto romantics like Verdi and Mendelssohn,parade before us melodiesthat have left the stage to join the symphonic repertoire.

Versión:

Orquesta Filarmónica de Israel

Dir. Zubin Mehta

Catálogo (Catalogue): Decca SXL 6843

Edición (Edition): 1979

Cara 1 flac

Cara 2 flac

Ludwig van Beethoven: Las Sinfonías 1 y 2. La lectura de Karajan (1977)

2011-10-02T19:35:00.000+02:00

Las dos primeras sinfonías de Ludwig van Beethoven fueroncompuestas cuando el autor entraba en la treintena de años de edad. Ambasmuestran una fuerte influencia de Haydn junto a no pocos rasgos de la personalidaddel genio de Bonn. La Sinfoníanº 1 en Do mayor, Op. 21, se ajusta al corte clásico, con un minueto en eltercer movimiento, aunque Beethoven lo lleva a un ritmo más acelerado que elhabitual de un minueto. La Sinfonía nº 2 en Re mayor, Op. 36, marca claramente el espírituinnovador del compositor y, aunque la orquestación se ajusta al canon delclasicismo, sustituye el minueto por un scherzo, abriendo camino hacia elsinfonismo romántico. Aunque recibió algunas duras críticas (se le tachó de excéntrico),la sonoridad y el poder de su música se impuso sobre todo lo demás.

Thefirst two Ludwig van Beethoven symphonies werewritten when the author enteredthe age of thirty. Both show a strong influence of Haydn with quite a fewpersonality traits of the genius ofBonn. The Symphony No.1 in C major, Op 21,fits the classic cut, with a minuet in the third movement,although Beethoven leads to a faster pace than usual ofa minuet. The Symphony No.2 in D major, Op 36,clearly marks the composer's innovative spirit, and though theorchestration is consistent with the canon of classicism, he replace the minuet by ascherzo, opening the way to the romantic symphonic music. Although he received some harsh criticism (he was attacked as an outlier),the sound and power of his music prevailed over everything else.

Versión:

Orquesta Filarmónica de Berlín

Dir. Herbert von Karajan

Catálogo (Catalogue): DGG 2531 101

Edición (Edition): 1977

Cara (Side) 1

Sinfonía nº 1

Cara (Side) 2

Sinfonía nº 2

Cara 1 flac

Cara 2 flac

Johann Sebastian Bach: "Misa en Si menor, BWV 232", la lecura de Karl Richter

2011-09-30T18:00:00.000+02:00

Quizás uno de los aspectos de la genialidad de JohannSebastian Bach reside en su habilidad para “reciclar” temas musicales de otrasobras, refrescarlos, incorporarlos a una nueva composición y conseguir un todogenialmente armonioso. Ese parece que es el caso de la Gran Misa Católica, la BWV 232. Los eruditos hanencontrado que un buen número de sus partes ya habían sido utilizadaspreviamente. Tampoco es una obra escrita “de un tirón”: la comenzó hacia 1724 yla terminó pocos años antes de morir en 1750. Bach no pudo escuchar nunca estamisa (con el Credo de Nicea): fue estrenada más de 80 años después desu muerte, en Berlín.

Perhaps one aspect of the genius of Johann Sebastian Bach lies in his ability to "recycle" tracks from other works, refresh them, incorporate them into a newcomposition and get a brilliantlyharmonious whole. That seems to be the caseof the Great Catholic Mass, BWV232. Scholars have found that a number of its parts had been used previously.Nor is a written all at once: to 1724'sstarted and finished a few years before his death in 1750. Bach could neverhear his mass (withthe Nicene Creed): it was releasedmore than 80 years after his death, in Berlin.

Versión:

MariaStader (soprano), Hertha Töpper (contralto), Ernst Haefliger (tenor); DietrichFischer-Dieskau (bajo), Kieth Engen (bajo)

MünchenerBach-Chor

MünchenerBach-Orchester

Dir.Karl Richter

Catálogo(Catalogue): Archiv 14190/92

Edición(Edition): 1962

Manuel Fernández Caballero: "El dúo de La Africana"

2011-09-23T20:00:00.000+02:00

El dúo de La Africana es un sainete cómico desternillante, con música de ManuelFernández Caballero y libreto de Miguel Echegaray. Es sin duda la zarzuela deFernández Caballero más querida por el público. La música, alegre ydesenfadada, muestra el dominio de la orquestación de su autor. El último númeromusical, titulado La Jota,es un perfecto modelo de lo que debe ser un dueto.

El dúo de La Africana is a hilarious comic farce,with music by Manuel Fernández Caballeroand libretto by Miguel Echegaray.It iscertainly Fernández Caballero's zarzuela most belovedby the public. The music, happyand carefree, shows the author’s masteryof orchestration. The last musical number called La Jota is a perfect model of what should be a duet.

Versión:

Ana María Iriarte, soprano (La Antonelli)

Carlos Munguía, tenor (Giuseppini)

Joaquín Roa, barítono cómico (Querubini)

Rafael Maldonado, tenor cómico (Pérez)

Coro Cantores de Madrid

Dir. José Perera

Orquesta de Cámara de Madrid

Dir. Ataúlfo Argenta

Catálogo (Catalogue): Alhambra MCC 30.001

Edición (Edition): 1964

Cara 1 flac

Cara 2 flac

Johann Sebastian Bach: "Variaciones Goldberg, BWV 988"

2011-09-16T21:00:00.000+02:00

Cuenta la historia que el conde Kaiserling encargó a JohannSebastian Bach una obra melodiosa y suave para aliviar sus noches de insomnio,que sería interpretada por un clavecinista, Johan G. Goldberg, alumno delKantor. Bach convierte el encargo aparentemente sencillo en una obra maestraextraordinariamente compleja en la que expone todo el microcosmos de la músicade su tiempo con un estilo riguroso e imaginativo. A pesar del encorsetamientotonal que suponía en aquel tiempo escribir variaciones sobre un tema determinado,Bach afronta el reto con toda la riqueza de su inventiva y las enormesposibilidades del contrapunto.

Thestory goes that the Count Kaiserling commissionedJohann Sebastian Bach to compose a sweetand gentle work torelieve his sleepless nights, which would be played by a harpsichordist, Johann G. Goldberg, a student of the Kantor. Bach turnsa seemingly simple assignment into an extremelycomplex masterpiece that exposes all themicrocosm of music of his time witha rigorous and imaginativestyle. Despite the tonal corseting posedat that time to write variations on a given subject, Bach is facing the challenge with all the richnessof his genius and the enormouspossibilities of counterpoint.

Versión:

Edith Picht-Axenfeld, clave

Catálogo (Catalogue): Erato-Hispavox EHS60-70

Edición (Edition): 1967

Cara (Side) 1

01 Aria – Variaciones 1 a 15

Cara (Side) 2

02 Variaciones 16 a 30 – Aria da capo

Cara 1 flac

Cara 2 flac

Richard Strauss: "Don Quijote, Op. 35". La lectura de E. Ormandy

2011-09-09T19:13:00.000+02:00

Don Quijote, Op 35 forma parte del grupo de poemas sinfónicosde Richard Strauss más apreciados por el público. El tema, como su nombreindica, está inspirado en la novela de Cervantes. Está concebida como unasinfonía concertante para violonchelo (Don Quijote) y gran orquesta, con papelesdestacados para el fagot y la viola (Sancho Panza). Su desarrollo gira en tornoa “un tema de carácter caballeresco” (en palabras del propio Strauss) y susvariaciones, que sirven para describir musicalmente distintos episodios de lasandanzas de Don Quijote y su fiel escudero.

Don Quixote, Op 35 is part of thesymphonic poems byRichard Strauss mostcherished by the public. Theissue, as its name suggests, is inspired by Cervantes' novel. It is conceived as a symphony concertante for cello (Don Quixote) and large orchestra, with prominent roles for the bassoon and viola (both representing Sancho Panza). Its development revolves around “atheme of knightly character” (in Strauss'words) and their variations, which describe musically different episodes of the adventures ofDon Quixote and his faithful squire.

Versión:

LorneMunro (cello), Carlton Cooley (viola)

Orquesta de Filadelfia

Dir. Eugene Ormandy

Catálogo (Catalogue): CBS BRG 72162

Edición (Edition): 1963

Cara 1 flac

Cara 2 flac

Maestros barrocos antiguos de Alemania del sur

2011-09-03T00:03:00.000+02:00

Los compositores barrocos antiguos del sur de los actuales territorios alemanes constituyeron una escuela con personalidad propia aunque con influencias evidentes de sus contemporáneos italianos y franceses. Una de las personalidades más sobresalientes fue Johann Pachelbel, organista de gran renombre en vida, una de cuyas composiciones, el célebre Canon, es extraordinariamente popular. Los cambios de moda musical que llevaron al clasicismo hicieron que la música barroca cayera pronto en el olvido y, lo que es más triste, que muchas de sus partituras se perdieran. Uno de los casos más sangrantes es el de Johann Philipp Krieger, de cuya enorme producción (unas 2000 cantatas, entre otras) apenas han sobrevivido una treintena de obras.

The old baroque composers of the current southern German territories were a school with its own personality but with obvious influences of Italian and French contemporaries. One of the most outstanding was Johann Pachelbel, organist of great renown in his lifetime, one of whose compositions, the famous Canon is extraordinarily popular. The changes in musical fashion that led to classicism made baroque music soon fell into oblivion, and even sadder that many of its scores were lost. One of the most glaring cases is that of Johann Philipp Krieger, whose huge outputs (about 2000 cantatas, among others) have barely survived a thirty works.

Versión:

Jean Costa, órgano

Catátolo (Catalogue): Barclay-Movieplay S-14.185

Edición (Edition): 1970

Cara (Side) 1

01 Georg Muffatt: Cantata XI

02 Johann Philipp Krieger: Toccata y Fuga en La menor

03 Johann Pachelbel: Coral “Von Himmel Hoch”

04 Johann Pachelbel: Chacona en Fa menor

Cara (Side) 2

05 Johann Pachelbel: Fuga en Do mayor

06 Johann Pachelbel: Toccata (Pastoral)

07 Johannes Speth: Toccata I

08 Georg Muffat: Pasacalle en Sol menor

Cara 1 flac

Cara 2 flac

Tomaso Albinoni: Adagio y otra música instrumental

2011-08-26T22:49:00.003+02:00

Aunque Tomaso Albinoni fue más conocido en vida por sus óperas que por la música instrumental, en la actualidad la situación es justamente la contraria. Algunas de sus obras se encuentran entre las más conocidas para el público.

Although Tomaso Albinoni was best known in life for his operas than for instrumental music, now the situation is just the opposite. Some of his works are among the best known to the public.

Versión:

María Teresa Garatti, órgano y clave

Roberto Michelucci, violín

Evert van Tright, oboe

I Musici

Catálogo (Catalogue): Philips 835 235 LY
Edición (Edition): 1966

Cara (Side) 1

01 Adagio para cuerda y órgano (reconstrucción de R. Giazotto)

02 Concierto para oboe, cuerda y continuo, en Mi menor, Op. 9, nº 2 (Rev. F. Giegling)

03 Sonata para cuerda y continuo, en Sol menor, Op. 2, nº 6 (Rev. V. Negri)

Cara (Side) 2

04 Concierto para violín, cuerda y continuo, en La mayor, Op. 9, nº 4 (Rev. F. Giegling)

05 Concierto para violín, cuerda y continuo, en Fa mayor, Op. 9, nº 10 (Rev. F. Giegling)

Cara 1 flac

Cara 2 flac

Johann Sebastian Bach: "Ofrenda Musical, BWV 1079"

2011-08-20T23:46:00.002+02:00

Los anecdotarios de Johann Sebastian Bach cuentan que la Ofrenda Musical, BWV 1079 es el resultado de una especie de apuesta entre el músico y el rey Federico el Grande, aficionado a la flauta. El rey le suministró un tema que el músico debía desarrollar como una fuga a tres voces. La solución fue dada en poco tiempo y ofrecida al monarca, de ahí el título de la obra. La Ofrenda Musical es una composición compleja que se inicia con el Tema Regio seguido de una fuga a 6. A partir de ese material Bach propone una sucesión de cánones y fugas, muchas de las cuales contenían solamente unos pocos compases iniciales y una anotación manuscrita sobre sus posibles derroteros, dejados a la improvisación del intérprete. Son lo que se suele llamar “cánones o fugas enigma”. Hacia el final de la obra Bach compone una hermosa trío-sonata para flauta, violín y continuo, la única pieza que lleva anotada la instrumentación. Así, pues, esta enigmática obra admite distintas interpretaciones, no sólo como posibles soluciones a las fugas enigma, sino también por los instrumentos empleados en su ejecución. Además, tampoco dejó claro Bach el orden en que debían ejecutarse las partes. En la actualidad se suele interpretar según un modelo estándar, aunque con variantes en la instrumentación.

The anecdotal on Johann Sebastian Bach says the Musical Offering, BWV 1079 is result of a sort of bet between the musician and King Frederick the Great, a flute enthusiast. The king provided a theme that the musician had to develop in a three-voice fugue. The solution was given in a short time and offered to the king, hence the title of the work. The Musical Offering is a complex composition that begins with the Thema Regium followed by a six-voice fugue. From this material Bach proposed a series of canons and fugues, many of which contained only a few opening bars, and a handwritten note on the possible paths, left to the improvisation of the performer. They are what is often called the "enigma canons or fugues". Towards the end of the score Bach composed a beautiful trio-sonata for flute, violin and continuo, the only piece that has recorded instrumentation. Thus, this enigmatic work supports different interpretations, not only as potential solutions to the enigma fugues, but also because the instruments used in its implementation. Nor Bach made clear the order to be performed the parts. It is currently interpreted as a standard model, although with varying instrumentation.

Versión:

Catálogo (Catalogue): DGG-Archiv 1 241 320

Edición (Edition): 1978

Cara1 flac

Cara2 flac

José Luis García Asensio, "in memoriam"

2011-08-18T19:15:00.000+02:00

Hoy he sabido que hace unos días murió el violinista y director de orquesta español José Luis García Asensio. Tuve la fortuna de conocerle personalmente cuando ambos éramos adolescentes (tenemos la misma edad), él iniciándose en la carrera musical dando recitales, yo iniciándome en el gusto por la música culta en los conciertos que organizaba el desaparecido Ateneo Filarmónico de Gandía. Muy pronto marchó a Inglaterra a completar su formación musical y allí se quedó: durante muchos años fue concertino y director de la Orquesta de Cámara Inglesa. Me hubiera gustado recordarle con alguno de los muchos discos que grabó, pero sólo he encontrado en mi colección dos grabaciones en cinta magnetofónica de oberturas de Gioachino Rossini. Valgan, pues, como modesto homenaje.

Today I learned that a few days ago died the Spanish violinist and conductor José Luis García Asensio. I was fortunate to know personally when both were teenagers (we have the same age), he in the beginning of his musical career by giving concerts, I starting in the taste for classical music in concerts organized by the disappeared Ateneo Filarmónico de Gandía. Soon he went to England to complete his musical education and remained there: for many years he was concertmaster and director of the English Chamber Orchestra. I would like to remind him with any of the many albums he recorded, but I only have found in my collection two recordings on tape of Gioachino Rossini’s overtures. Worth, then, as a modest tribute.

Versión:

English Chamber Orchestra

Dir.: José Luis García Asensio

01 La Gazza Ladra (Obertura)

02 Il Signor Bruschino (Obertura)

Linkflac

Frédéric Chopin / Leo Delibes

2011-08-14T21:05:00.000+02:00

Las Sílfides es un ballet que incluyen en su repertorio casi todas las compañías de danza. Pero su forma actual ha ido pasando por diversas transformaciones. En 1894 Alexander Glazunov decidió orquestar en forma de suite varias piezas de Frédéric Chopin escritas para piano, a la que tituló Chopiniana. A comienzo del siglo XX Michael Fokine presentó esta suite (con alguna adición del propio Glazunov) como ballet en San Petersburgo. Poco después se cambió el contenido de la Chopiniana abandonándose casi todos los arreglos de Glazunov y añadiendo otros de Keller, y así se presento en 1908. Al año siguiente Diaghilev la llevó a París con nuevas orquestaciones de Stravinsky cambiándole el nombre por el de Las Sílfides. Desde entonces el nombre se ha hecho popular, pero existen varias orquestaciones. La de la presente grabación es del inglés Roy Douglas.

La Source es fruto de la colaboración de dos compositores: Leo Delibes y León Minkus. Las partes escritas por Delibes tuvieron una buena acogida y sirvieron para abrirle camino como compositor. El propio Delibes extrajo sus trozos y, con alguna adición, formó otro ballet de nombre Naïla que se representa en alguna ocasión. La grabación de este disco corresponde a una selección de las partes de Delibes en La Source.

The Sylphs is a ballet that is usually included in their repertoire by almost all dance companies. But its present form has gone through several transformations. In 1894, Alexander Glazunov decided to orchestrate as a suite several Frederic Chopin’s pieces written for piano, which he titled Chopiniana. At turn of the 20^th century Michael Fokine presented this suite (with some addition by Glazunov) as a ballet in St. Petersburg. Shortly after was changed the content of Chopiniana abandoning almost all Glazunov’s arrangements and adding others by Keller, and so was presented in 1908. The following year Diaghilev brought it to Paris with new orchestrations by Stravinsky, renaming it as The Sylphs. Since then the name has become popular, but there are several orchestrations. The present recording follows the Roy Douglas’ one.

La Source is fruit of the collaboration of two composers: Leo Delibes and Leon Minkus. The parts written by Delibes were well received and served to pave his way as a composer. Delibes himself drew his pieces and, with some additions, formed another ballet named Naïla that is represented on some occasions. The recording of this record corresponds to a selection of parts of La Source by Delibes.

Catálogo (Catalogue): Decca SXL 2044

Edición (Edition): 1959

Cara 1 flac

Cara 2 flac

Giuseppe Verdi: "Requiem"

2011-08-05T19:47:00.001+02:00

Esta es, para mi gusto, la mejor grabación hecha hasta ahora de la Misa de Requiem de Giuseppe Verdi. El Requiem de Verdi genera sentimientos diversos en el oyente: para unos es demasiado operístico (no son pocos quienes le encuentran similitudes con Aida en su utilización del metal), para otros entre los que me encuentro es la dramatización musical más perfecta de los textos de la misa de difuntos hecha por un maestro de la ópera romántica. Los compases de inicio del Requiem son de una simplicidad sobrecogedora. Asimismo, la alternancia de pasajes reposados y fortísimos a lo largo de la obra logran de manera muy eficaz contrastar los episodios más dramáticos del texto.

This is, for my taste, the best recording made so far of the Requiem Mass by Giuseppe Verdi. Verdi's Requiem generates different feelings in the listener: for some it is too operatic (are not a few those who find similarities with Aida in its use of metal), for others among whom I encounter is the most perfect musical dramatization of the texts of the Missa Defunctorum made by a master of romantic opera. The bars of the beginning of the Requiem are of a startling simplicity. Also, the alternation of serene passages and fortissimo ones throughout the work achieved very effectively contrast the most dramatic episodes of the text.

Versión:

Joan Sutherland (soprano), Marilyn Horne (contralto), Luciano Pavarotti (tenor), Martti Talvela (bajo)

Coros de la Opera del Estado de Viena

Orquesta Filarmónica de Viena

Dir.: Sir Georg Solti

Catálogo (Catalogue): Decca SET 374/5

Edición (Edition): 1968

Cara (Side) 1

01 Requiem – Dies irae

Cara (Side) 2

02 Dies irae (final)

Cara (Side) 3

03 Offertorium – Sanctus – Agnus Dei

Cara (Side) 4

04 Lux aeterna – Libera me

Gustav Mahler: Sinfonía nº 1, "Titán"

2011-07-30T18:24:00.000+02:00

La Sinfonía nº 1 en Re mayor, “El Titán”, es oficialmente la primera obra de Gustav Mahler. De las anteriores, las que escribió en su juventud, no se conservan las partituras. Esta sinfonía fue concebida como un poema sinfónico y como tal se estrenó en 1889. Posteriormente fue profundamente revisada por el autor, quien introdujo importantes cambios tanto en el contenido como en la orquestación. La que se interpreta en la actualidad es la edición revisada de 1906 o, con algunos ligeros cambios respecto a la anterior, la de 1955.

Symphony No. 1 in D major "Titan" is officially the first opus of Gustav Mahler. Of the earlier works, which he wrote in his youth, no scores are kept. This symphony was conceived as a symphonic poem and as such was released in 1889. It was subsequently thoroughly revised by the author, who introduced important changes in content and in orchestration. Which is interpreted today is the revised edition of 1906 or, with some slight changes from the previous one, 1955.

Catálogo (Catalogue): D.G.G. 11 39 331

Edición (Edition): 1971

Cara 1 flac

Cara 2 flac

Henry Purcell: Música para la Reina Mary

2011-07-24T11:31:00.001+02:00

Henry Purcell, músico de la Corte inglesa, convirtió el día del cumpleaños de la reina Mary en uno de los acontecimientos del año musical londinense. Compuso seis Odas, una por cada año de reinado. La más conocida es la de 1694, la última, pues poco después murió la reina víctima de la peste de viruela que se había declarado en Londres. Es una obra en siete movimientos que emplea voces solistas, coro y orquesta, con cierto protagonismo de trompetas y tambores, muy del gusto del momento.

Para los funerales de la reina, acontecidos ocho meses después del cumpleaños, Purcell compone una música muy adecuada para acompañar al féretro desde el palacio hasta Westminster y para los oficios eclesiásticos. Es una música solemne, grave, en la que alternan marchas fúnebres y canzonas protagonizadas por el metal y el redoble fúnebre de los timbales, con versículos corales de extraordinaria belleza armónica.

Henry Purcell, English court musician, became the birthday of Queen Mary in one of the London music events of the year. He wrote six Odes, one for each year of reign. The best known is the 1694, the last one, for soon after the queen died of the plague of smallpox that had been on London. It is a work in seven movements that uses solo voices, choir and orchestra, with some prominence of trumpets and drums, to the taste of the moment.
For the funeral of the Queen, occurred eight months after the birthday, Purcell composed the very proper music to accompany the coffin from palace to Westminster and ecclesiastical offices. Music is a solemn, serious, in that alternate funeral marches and canzonas featuring metal and timpani, with verses of an extraordinarily beautiful choral harmony.

Catálogo (Catalogue): Erato – Hispavox HES 60-219 (LS)

Edición (Edition): 1977

Oda cumpleaños flac

Funerales flac

Serge Rachmaninoff, Carl M. von Weber y Felix Mendelssohn

2011-07-20T01:18:00.000+02:00

El Concierto para piano y orquesta nº 2 en Do menor, Op. 18 fue la obra que lanzó a la fama a Serge Rachmaninoff, tras ganar con ella el Premio Glinka en 1901, en Moscú. Es un concierto lleno de fascinación, en el que el piano plantea un constante vis-a-vis con la orquesta. La solemnidad de los ocho acordes con los que se inicia el primer movimiento es una llamada de atención para el desarrollo de melodías entrañables, repletas de sentimiento, cuya gran dificultad técnica apenas se percibe tras el encanto arrebatador de las propias melodías.

El álbum se completa con obras de Carl M. von Weber y Felix Mendelssohn habituales en los recitales de piano.

The Piano Concerto No. 2 in C minor, Op 18 was the work that launched the careers of Serge Rachmaninoff, after winning the Glinka Prize in 1901 in Moscow. It's a concert full of fascination, where the piano presents a constant vis-à-vis the orchestra. The solemnity of the eight chords that starts with the first movement is a wake up call for the development of endearing melodies, full of feeling, whose great technical difficulty is seen just after the captivating charm of the melodies themselves.
The album is completed with works by Carl M. von Weber and Felix Mendelssohn common in piano recitals.

Versión:

Alexander Brailovsky, piano

Orquesta Sinfónica de San Francisco

Dir. Enrique Jordá

Catálogo (Catalogue): RCA Victrola VICS 1024

Edición (Edition): 1964

Cara (Side) 1

Rachmaninov: Concierto para piano y orquesta nº 2

01 Moderato

02 Adagio sostenuto

Cara (Side) 2

Rachmaninoff: Concierto para piano y orquesta nº 2

03 Allegro scherzando

Carl M. von Weber:

04 Invitación al Vals, Op. 65

Felix Mendelssohn:

05 Scherzo, Op. 16 nº 2

06 Canción de la Hilandera

07 Andante y Rondó Caprichoso, en Mi mayor, Op. 14

Cara 1 flac

Cara 2 flac

Pierino Gamba dirige Amilcare Ponchielli y Giuseppe Verdi

2011-07-16T02:05:00.000+02:00

La Gioconda es la ópera más famosa de Amilcare Ponchielli y a su justa fama ha contribuido enormemente la Danza de las Horas, un pasaje bailable que tiene lugar en el Tercer Acto. Dicho pasaje consiste en una serie de danzas de estilo muy distinto, que representan las horas del día, enlazadas por un tema musical que se repite en distintas variaciones, para terminar con una última danza, un Allegro vivacísimo, que arrastra todo con un brío irresistible.

La obertura de Las Vísperas Sicilianas es para muchos la más hermosa de las compuestas por Giuseppe Verdi. Es, como otros pasajes de la obra verdiana, una metáfora de la Italia oprimida y dividida del siglo XIX, trasplantada a hechos históricos del siglo XIII. La obertura es música efectista, con sus alternancias de expresión violenta y lírica ternura.

La lectura es de un joven director, Pierino Gamba, de apenas 20 años de edad, al frente de la Orquesta Sinfónica de Londres.

La Gioconda is the most famous opera by Amilcare Ponchielli and to its just fame has contributed greatly the Dance of the Hours, a dance passage that occurs in Act III. This passage is a series of dances from a very different style, representing the hours of the day, linked by a theme that is repeated in different variations, ending with a final dance, an Allegro vivacissimo, which sweeps everything with irresistible verve.

The overture of Sicilian Vespers is for many the most beautiful one composed by Giuseppe Verdi. It is, as other passages of the Verdi's work, a metaphor for the oppressed and divided Italy of the nineteenth century, transplanted to historical events of the thirteenth century. The opening music is gimmicky, with its alternations of violent expression and lyrical tenderness.
The reading is by a young conductor, Pierino Gamba, just about 20 years old, leading the London Symphony Orchestra.

Versión:

Orquesta Sinfónica de Londres

Dir. Pierino Gamba

Catálogo (Catalogue): Decca SDGE 80103

Edición (Edition): Sin fecha/No date (195?)

Cara (Side) 1

01 Danza de las Horas, de La Gioconda (Ponchielli)

Cara (Side) 2

02 Obertura de Las Vísperas Sicilianas (Verdi)

Disco flac

Edward Elgar: Obras orquestales

2011-07-09T01:35:00.001+02:00

Las Variaciones Enigma, Op. 36, de Edward Elgar, son fruto de una idea que se le ocurrió al autor mientras tocaba el piano. El “enigma” se refiere al tema en el que se basan las variaciones, una melodía que es el contratema para otro tema, cuyo significado jamás revelaría Elgar. Es una obra dedicada a sus amigos: de hecho las doce primeras variaciones están precedidas de las iniciales de dichos amigos.

La Serenata para cuerdas, Op. 20, refleja en su música el carácter nostálgico del compositor. Esa misma sensación produce la Elegía, Op. 58, aparentemente apagada pero en realidad dotada de un extraordinario ritmo armónico.

Edward Elgar’s Enigma Variations, Op 36, is the result of an idea that occurred to the author while playing the piano. The "enigma" refers to the theme in which the variations are based, a melody that is the counter-melody to another theme, which means never was revealed by Elgar. It is a work dedicated to his friends; in fact the first twelve variations are preceded by the initials of those friends.
In Serenade for Strings, Op 20, its music reflects the composer's nostalgic. That same feeling occurs in Elegy, Op 58, apparently turned off but in reality endowed with an extraordinary harmonic rhythm.

Catálogo (Catalogue): Decca PFS 4338

Edición (Edition): 1977

Cara 1 flac

Cara 2 flac

J.S. Bach: "La Pasión Según San Mateo". Nueva transferencia en calidad flac!

2011-07-03T22:00:00.002+02:00

La “Pasión Según San Mateo”, BWV 244, es para muchos especialistas la obra cumbre del oratorio. Para mi gusto es, sencillamente, genial. Sorprende que una obra de tal calidad cayera en el olvido durante cerca de 100 años, hasta que fuera rescatada por Félix Mendelssohn-Bartholdy en 1829. Es una obra en la que se conjugan los pasajes intimistas, dramáticos, con las explosiones brillantes y solemnes de los coros.
Esta versión, la de Karl Münchinger, es una de las mejores, al viejo estilo reposado de Furtwängler. Fue grabada en 1965 en la iglesia Schloss Ludwigsburg de Stuttgart para conmemorar el 20º Aniversario de la fundación de la Orquesta de Cámara de Stuttgart. Comprende tres discos LP.

The “St. Mathew’s Passion”, BWV 244, is to many experts the summit of the oratory music. To my taste is simply genial. It is surprising that such a high quality work remained forgotten for near 100 years until it was re-discovered by Felix Mendelssohn-Bartholdy in 1829. It is a work where intimacy, dramatic parts are conjugated with brilliant, vibrant, solemn ones.
This version by Karl Münchinger is one of the best performances, to the old, reposed Furtwängler style. It was recorded in 1965 in the church Schloss Ludwigsburg (Stuttgart) to commemorate the 20th Anniversary of the foundation of the Stuttgart Chamber Orchestra. It is grooved on 3 LP disks.

Voces solistas:
Peter Pears (tenor, Evangelista), Hermann Prey (bajo, Jesús), Elly Ameling (soprano, Arias, Criada, Mujer de Pilatos), Marga Hoffgen (contralto, Arias, Criada), Fritz Wunderlich (tenor, Arias), Tom Krause (bajo, Arias), Heinz Blanken (tenor, Pedro, Pontífice, Pilatos), Angust Messthaler (tenor, Judas)

Obligatti:
Johannes Bruning (violín), Johannes Koch (viola da gamba), Klaus Schochow y Robert Dohn (flautas), Helmut Winschwermann (oboe), Hanspeter Weber (oboe d'amore), Helmut Renz (oboe d'accacia)

Continuo:
Siegfried Barched (cello), Wilhelm Nossek (contrabajo), Eva Holderlin y Helmut Rothweiler (órganos)

Coro Stuttgart Hymnus, dir. Gerhard Wilhelm
Orquesta de Cámara de Stuttgart, dir. Karl Münchinger

Catálogo (Catalogue): Decca SET 288-91
Edición (Edition): 1965

BWV244 1 (1-17) flac
BWV244 2 (18-31) flac
BWV244 3 (32-44) flac
BWV244 4 (45-53) flac
BWV244 5 (54-67) flac
BWV244 6 (68-78) flac

Johann Sebastian Bach: Cantatas 130, 101 y 67

2011-06-27T01:22:00.000+02:00

Resulta totalmente superfluo insistir en la importancia que las cantatas tienen en la obra de Johann Sebastian Bach.

Este disco contiene la Cantata 130, escrita para la fiesta de San Miguel. Bach divide la orquesta en tres grupos: cuerdas, oboes y trompetas con timbales, logrando asombrosos efectos tímbricos.

La Cantata 101, para el 15º domingo después de la fiesta de la Trinidad, es una obra dramática que emplea un amplio desarrollo instrumental, además del coro y cuatro solistas.

Finalmente, la Cantata 67, para el primer domingo después de Pascua, es quizás una de las cantadas más hermosas salidas de la inspiración del Kantor de Leipzig.

It is completely superfluous to insist on the importance of the cantatas in the works of Johann Sebastian Bach.
This album contains the Cantata 130, written for the Feast of San Michael. Bach divides the orchestra into three groups: strings, oboes and trumpets with timpani, achieving astonishing timbral effects.
The Cantata 101, for the 15th Sunday after the feast of the Trinity, is a play that uses a large instrumental development, as well as choir and four soloists.
Finally, the Cantata 67, for the first Sunday after Easter, is perhaps one of the most beautiful coral outputs of the inspiration of the Kantor of Leipzig.

Versión:

Elly Ameling, soprano

Helen Watts, mezzosoprano

Werner Krens., tenor

Tom Krause, bajo

Orquesta de la Suise Romande

Dir. Ernest Ansermet

Catálogo (Catalogue): Decca SXL 6392

Edición (Edition): 1970

Cara (Side) 1

01 Cantata nº 130, Herr Gott, dich loben alle wir, BWV 139

02 Cantata nº 101, Nimm von uns Herr, du treuer Gott, BWV 101

Cara (Side) 2

03 Cantata nº 101 (final)

04 Cantata nº 67, Halt im Gedächtnis Jesum Christ, BWV 67

Cantata 130 flac

Cantata 101 flac

Cantata 67 flac

Jacinto Guerrero: "La Rosa del Azafrán"

2011-06-19T21:46:00.001+02:00

La Rosa del Azafrán es la zarzuela más representada del maestro Jacinto Guerrero. El libreto es de Francisco Romero y Guillermo Fernández Shaw quienes, a su vez, se inspiraron en la comedia “El perro del hortelano” de Lope de Vega. La acción transcurre en tierras de La Mancha, y el autor da rienda suelta a su vena manchega dotando la obra de inspiradas canciones con ritmos populares como la seguidilla y la jota manchegas y el pasodoble.

La Rosa del Azafran is the most performed zarzuela of maestro Jacinto Guerrero. The libretto is by Francisco Romero and Guillermo Fernandez Shaw, who in turn were inspired by the comedy "El Perro del Hortelano" by Lope de Vega. The action takes place in lands of La Mancha (Spain), and the author gives free rein to his vein of La Mancha blood giving the work beautiful songs inspired on folk rhythms like seguidilla, jota and paso doble.

Catálogo (Catalogue): Columbia ZCL 1003

Edición (Edition): 1979

Cara (Side) 1

01 Preludio-Aunque soy de La Mancha - Aunque soy forastero

02 Cuando siembro voy cantando

03 Ama, lo que usted me pide – Canción del pastor – Hoy es sábado y no quiero

04 Dos por dos son cuatro – De mondar mucha rosa – La rosa del azafrán – Si quieres que te lo diga – Tan frágil es el amor

Cara (Side) 2

05 Pero ven acá – Conformidad – La Juliana

06 No me duele que se vaya

07 Acudid muchachas – Esta mañana, muy tempranito – Bisturí, Bisturí – Manzanares, Manzanares – Quisiera ser tu pañuelo

08 Tengo una angustia de muerte – Final

Cara 1 flac

Cara 2 flac

Igor Stravinsky: "El Pájaro de Fuego" y "La Consagración de la Primavera"

2011-06-11T02:31:00.001+02:00

El Pájaro de Fuego y La Consagración de la Primavera son dos de las obras de Igor Stravinsky más populares en el repertorio sinfónico. El Pájaro de Fuego fue concebido como ballet, pero el propio autor hizo los arreglos necesarios para convertirlo en pieza sinfónica. El ballet se estrenó con gran éxito, siendo considerado Stravinsky a partir de entonces como uno de los líderes de la renovación musical que se estaba operando a principios del siglo XX. En cambio el estreno en París de La Consagración de la Primavera pocos años después fue recibido con división de opiniones y agrias discusiones. Ambas obras pertenecen a la primera época del compositor, la época rusa, que engloba también Petrushka.

The Firebird and The Rite of Spring are two of the works of Igor Stravinsky's most popular symphonic repertoire. The Firebird was conceived as a ballet, but the author himself made arrangements to turn it into symphonic piece. The ballet was premiered with great success, being considered thereafter Stravinsky as one of the leading musical renewal that was taking place in the early twentieth century. In contrast, the Paris premiere of The Rite of Spring a few years later was greeted with bitter division of opinion and discussion. Both works belong to the early days of the composer, the Russian era, which also includes Petrushka.

Versión:

Orquesta de la Radio Alemana de Baden Baden

Dir. Jascha Horenstein

Catálogo (Catalogue): Vox - Belter 33.029

Edición (Edition): 1966

Cara (Side) 1

01 El Pájaro de Fuego

Cara (Side) 2

02 La Consagración de la Primavera (1ª parte)

03 La Consagración de la Primavera (2ª parte)

Pájaro flac

Consagración 1 flac

Consagración 2 flac

El arte de Jean Pierre Rampal

2011-06-02T20:37:00.003+02:00

Decía un gran amigo mío, Andrés Carreres, flauta solista de la Orquesta Nacional de España, que en la historia de la técnica del instrumento había dos épocas: antes y después de Jean Pierre Rampal. Un buen ejemplo es este disco en el que este fabuloso flautista interpreta obras de distintos momentos del Barroco y del Clasicismo a través de la música de Sweelinck, Albinoni, Rameau, Anglés y Grétry.

(Nota: Lamento no disponer de la carátula de este disco. La que se publica la debo a un asiduo visitante del blog: jserraglio. Ver comentarios)

Said a friend of mine, Andres Carreres, flute soloist with the National Orchestra of Spain, that the history of the technique of the instrument had two periods: before and after Jean Pierre Rampal. A good example is the disk on which this great flutist performs works from different times of the Baroque and Classical era through the music of Sweelinck, Albinoni, Rameau, Angles and Gretry.
(Note: I regret not having the cover of this album. The illustration has been sent by an asiduous visitor of the blog: jserraglio. Look at comments)

Versión:

Jean Pierre Rampal, flauta

Orquesta de Cámara

Dir. Armand Birbaum

Catálogo (Catalogue): Philips 6504 056

Edición (Edition): ¿?

Cara (Side) 1

01 Tommaso Albinoni: Adagio en Sol menor

02 André Grétry: Concierto en Do mayor

03 Jan P. Sweelinck: Coral y Variaciones, “Mi joven vida llega a su fin”

Cara (Side) 2

04 Rafael Anglés: Adagio en Re menor

05 André Grétry: Concierto en Suite de Danzas

06 Jean-Philippe Rameau: Concierto en Suite

Cara 1 flac

Cara 2 flac

Johannes Brahms: Concierto nº 1 para piano y orquesta, en Re menor, Op. 15

2011-05-24T18:16:00.002+02:00

El Concierto nº 1 en Re menor, Op. 15, para piano y orquesta es una obra estrenada cuando Joahnnes Brahms contaba 25 años. Fue estrepitosamente abucheada en su estreno. Los primeros bocetos de los temas musicales iban encaminados hacia una sinfonía, pero Brahms, siempre tan exigente consigo mismo, no se consideró con el dominio orquestal suficiente para acometer la sinfonía. Así que derivó la música hacia una sonata para dos pianos que tampoco le satisfizo. Finalmente, tras rechazar el material original de los dos últimos movimientos de la sonata, compuso nuevo material y decidió darle la forma de concierto para piano y orquesta. Lo que los críticos y el público asistente al estreno no supieron comprender es que Brahms estaba abriendo nuevos caminos con este concierto: ya no se trataría más de un virtuoso solista acompañado por la orquesta sino de un auténtico diálogo entre el piano y la orquesta, de igual a igual.

The Concerto No. 1 in D minor, Op 15 for piano and orchestra is a work released when Johannes Brahms had 25. It was loudly hissed at its premiere. The first sketches of the music were aimed at a symphony, but Brahms, always so hard on yourself, did not consider himself with orchestral mastery sufficient to undertake the symphony. So the music led to a sonata for two pianos that not satisfy him. Finally, after rejecting the original material of the last two movements of the sonata, composed new material and decided to give the form of concerto for piano and orchestra. What the critics and the public attending the premiere failed to understand is that Brahms was breaking new ground with this concert: it would not be more than a virtuoso soloist accompanied by the orchestra but a genuine dialogue between piano and orchestra, equals.

Versión:

Emil Gilels, piano

Orquesta Filarmónica de Berlín

Dir.: Eugen Jochum

Catálogo (Catalogue): DGG 2530 258

Edición (Edition): 1972

Cara (Side) 1

01 Maestoso

Cara (Side) 2

03 Adagio

03 Rondó – Allegro non troppo

Cara 1 flac

Cara 2 flac

Conciertos atribuidos a Giovanni B. Pergolesi

2011-05-13T23:52:00.000+02:00

Si actualmente no hay dudas de que los Concerti Armonici atribuidos a Giovanni Battista Pergolesi fueron escritos por Unico Wilhelm van Wassenaer, no sucede lo mismo con los dos Conciertos para flauta, cuyo manuscrito fue encontrado en Estocolmo a comienzos del siglo XX. Porque dicho manuscrito, aunque dice que son de Pergolesi, fue hecho por un copista poco hábil que no merece confianza. El estilo de estos conciertos, sin embargo, está mucho más cerca del de Pergolesi que el de los Conciertos armónicos. Debieron ser escritos por un flautista italiano buen conocedor de la técnica del instrumento, particularmente de la respiración.

If there is currently no doubt that the Concerti Armonici attributed to Giovanni Battista Pergolesi were written by Unico Wilhelm van Wassenaer, that is not the case with two Concertos for flute, which manuscript was found in Stockholm in the early twentieth century. Because this manuscript, despite announcing to be Pergolesi music, was cast by a little skillful copyist that can not be trusted. The style of these concerts, however, is much closer to that of Pergolesi than the Concerti Armonici. It should be written by an Italian flutist who knew quite well the technique of the instrument, particularly breathing.

Catálogo (Catalogue): Decca SDD 319

Edición (Edition): 1972

Cara 1 flac

Cara 2 flac

Concerti Armonici atribuidos a Giovanni B. Pergolesi

2011-05-05T20:08:00.006+02:00

La muerte prematura de Giovanni Battista Pergolesi a los 26 años de edad y el impacto de su intermedio cómico “La Serva Padrona”, verdadero antecedente de la ópera italiana, dieron a este autor una inusitada fama póstuma en toda Europa. Esto dio lugar a que se publicaran numerosas composiciones de autores mediocres con el nombre de Pergolesi, aprovechando la circunstancia. Pero ese no es el caso de estos Conciertos Armónicos, publicados por Ricciotti en 1740, cuatro años después de la muerte del músico, cuyo manuscrito original se desconoce. Durante muchos años se atribuyó la autoría a Ricciotti pero la investigación documental parece indicar que no lo fue. Existe una copia moderna en la que se atribuye la música a Pergolesi (otros opinan que a Händel), sirviendo ese pobre argumento para que en Italia se incluyera entre las obras completas del autor, en el catálogo elaborado en los años 1940. Documentos hallados recientemente apuntan con toda certeza a que su autor fue Unico Wilhelm van Vassenaer.

The premature death of Giovanni Battista Pergolesi at 26 years old and the impact of his comic intermezzo "La Serva Padrona", true antecedent of the Italian opera, gave this author an unusual posthumous fame throughout Europe. This resulted in many compositions of mediocre author published using Pergolesi's name, taking advantage of these circumstances. But that's not the case of these Harmonics Concerts, published by Ricciotti in 1740, four years after the death of the musician, whose original manuscript is unknown. For many years Ricciotti was considered the author but documentary research suggests that he was not. There is a modern copy in which the music is attributed to Pergolesi (others say to Händel), serving the poor argument to be included among the author's complete works in the catalog produced in 1940s in Italy. Documents recently found point truly to Unico Wilhelm van Wassenaer as the author.

Catálogo (Catalogue): Decca SDD 318
Edición (Edition): 1972

Cara 1 flac
Cara 2 flac

Wolfgang A. Mozart: Dos Serenatas, KV 320 y KV 239

2011-04-29T22:41:00.001+02:00

Estas dos Serenatas fueron escritas en Salzburgo, en un periodo particularmente fecundo de la vida de Wolfgan A. Mozart en el que serenatas y divertimentos alcanzaron su más alto grado de perfección bajo la rica inspiración mozartiana. Estos géneros son, por otro lado, un ejemplo de la economía musical del compositor: escritos en forma concertante, no pocas de estas piezas acabaron convertidas en sinfonías (el caso de la “Haffner”, por ejemplo) o interpretadas como obras independientes en sus conciertos, seleccionando algunos de sus movimientos.

These two serenades were written in Salzburg, in a particularly fruitful period in the life of Wolfgang A. Mozart, in which serenades and divertimentos reached its highest degree of perfection under the rich inspiration of Mozart. These genres are, on the other hand, an example of the composer's musical economy: writing in concertante style, not a few of these pieces end up in symphonies (the case of the "Haffner", for example) or interpreted as independent works in the author’s concerts by selecting some of their movements.

Catálogo (Catalogue): DGG 25 30 082

Edición (Edition): 1974

Cara 1 flac

Cara 2 flac

Padre Antonio Soler: Los seis conciertos para dos instrumentos de tecla

2011-04-18T18:06:00.001+02:00

La música del padre Antonio Soler ha permanecido olvidada en la biblioteca de El Escorial hasta que fue re-descubierta en el siglo XX. Tuvo la mala suerte de ser contemporáneo de Domenico Scarlatti, viéndose eclipsado por el genio del artista italiano. Los Seis conciertos para dos órganos fueron escritos para entretenimiento del infante don Gabriel, hijo del rey Carlos III y son un claro exponente de la escuela española de clavecinistas barrocos. Estos conciertos pueden ser interpretados indistintamente por órgano y/o clavecín. En la presente versión se utilizan ambos recursos.

The music by Father Antonio Soler has been forgotten in the library of El Escorial until it was rediscovered in the twentieth century. He had the misfortune of being contemporary of Domenico Scarlatti, being eclipsed by the genius of the Italian artist. The Six concerts for two organs were written for the entertainment of the Infant Don Gabriel, son of King Charles III and are a clear example of the Spanish school of Baroque harpsichord. These concerts can be interpreted either by organ and / or harpsichord. Both resources are used in this version.

Versión:

Anthony Newman (órgano y clave)

Joseph Payne (órgano y clave)

Catálogo (Catalogue): Marfer M. 50-232 S.

Edición (Edition): 1974

Cara (Side) 1

01 Concierto nº 1 en Do mayor

02 Concierto nº 5 en La mayor

03 Concierto nº 6 en Re mayor

04 Concierto nº 3 en Sol mayor (Andantino)

Cara (Side) 2

05 Concierto nº 3 en Sol mayor (Minué)

06 Concierto nº 4 en Fa mayor

07 Concierto nº 2 en la menor

Cara 1 flac

Cara 2 flac

Franz Schubert: Cuartetos Op. Póstumos

2011-04-03T21:48:00.002+02:00

No deja de resultar curioso que estas dos obras de Franz Schubert para cuarteto de cuerda se las denomine “Op. Póstumas”. Como es bien sabido, la mayor parte de las composiciones de Schubert no se estrenaron en vida del autor. El Cuarteto en Re menor fue compuesto en un periodo de especial fecundidad del autor, 1824-1826, en el que compuso otras dos obras maestras del género, la Op. 29 y la Op. 161. Es, sin duda, el cuarteto más querido por el público por la inspirada melodía del Andante con moto, en el que expone una serie de variaciones sobre el lied profundamente romántico “La muerte y la doncella”, escrito en 1817.

El Movimiento de Cuarteto en Do menor fue escrito en 1820 y en él ven los especialistas el germen de todas las obras maestras que le siguieron.

It remains curious that these two works by Franz Schubert for string quartet are called "Op Posthumous". As is well known, most of Schubert's compositions were not released in author's life. The Quartet in D minor was written in a particularly fertile period of the author, 1824-1826, in which he composed two other masterpieces of the genre, Op 29 and Op 161. It is without doubt the most beloved quartet by the public because of the inspired melody of the Andante con moto, which sets out a series of variations on the deeply romantic lied "Death and the Maiden, " written in 1817.

Quartet Movement in C minor was written in 1820 and specialists see in it the germ of all the masterpieces that followed.

Versión:

Cuarteto Amadeus

Catálogo (Catalogue): D.G. 11 38 048

Edición (Edition): 1974

Quarteto en Re menor flac

Movimiento de Cuarteto en Do menor flac

Johann Sebastian Bach: Sinfonías con órgano

2011-03-26T18:48:00.000+01:00

Uno de los grandes problemas que plantea la obra de Johann Sebastian Bach es que en muchas de sus obras no está anotada la instrumentación, de ahí que podamos escucharlas en parecidas pero diferentes versiones. Era algo habitual en los grandes músicos barrocos escribir la música para luego interpretarla según las disponibilidades instrumentales de cada ocasión. Ese es el caso de estas curiosas grabaciones de “sinfonías con órgano” sobre tres cantatas en las que las partes habitualmente vocales son interpretadas por instrumentos, otorgando gran protagonismo al órgano.

One of the major problems associated with the work of Johann Sebastian Bach is that many of his compositions have no indication about instrumentation; hence we can hear them in similar but different versions. Was common in great Baroque musicians write music and then interpret it according to the available instruments of each occasion. That's the case of these curious recordings of “symphonies with organ" over three cantatas in which the usually vocal parts are played by instruments, giving great prominence to the organ.

Versión:

Pierre Cochereau en los Grandes Órganos de Notre-Dame de París

Orquesta dirigida por Kurt Redel

Catálogo (Catalogue): Erato - Philips 65 37 002

Edición (Edition): 1977

Cara 1 flac

Cara 2 flac

Jacinto Guerrero: "Los Gavilanes"

2011-03-10T17:29:00.000+01:00

El maestro Jacinto Guerrero, cuya prolífica producción de zarzuelas y revistas musicales ocupa buena parte de la primera mitad del sigo XX, estrenó Los Gavilanes en 1923. Obra de tintes dramáticos, narra la historia de un indiano (Juan) que regresa a su pueblo natal tras haber hecho fortuna en América. Es una de las zarzuelas más populares del maestro Guerrero, cuya letra es de José Ramos Martín.

Maestro Jacinto Guerrero, whose prolific output of zarzuelas and musicals occupies much of the first half of the 20th century, premiered in 1923 Los Gavilanes. Dyes dramatic work, tells the story of an indiano (Juan) who returns to his hometown after having made his fortune in America. It is one of the most popular zarzuelas of maestro Guerrero, whose lyrics are by José Ramos Martín.

Versión:

Ángeles Gulín (Adriana)

María Orán (Rosaura)

Antonio Blancas (Juan)

Julián Molina (Gustavo)

Coro de Cámara del Orfeón Donostiarra

Orquesta Filarmonía de España

Dir. Rafael Frühbeck de Burgos

Catálogo (Catalogue): Columbia SZL 1004

Edición (Edition): Sin fecha/No date (196?)

Cara (Side) 1

01 Acto I: Mi aldea – Palomita, palomita – No hay por qué gemir

02 Acto I: El dinero que atesoro – Dulces recuerdos

03 Acto II: Tocad tamborileros

Cara (Side) 2

04 Acto II: Amigos siempre amigos – Escena de la flor – No importa que el amor mío – Guarda indiano tu riqueza

05 Acto III: Su regalo vienen a traer – Yo le adoraba – No importa que por amor llore este viejo

Cara 1 flac

Cara 1 mp3

Cara 2 flac

Cara 2 mp3

Sergei Prokofief y Georges Bizet

2011-03-02T17:52:00.000+01:00

La Sinfonía Clásica en Re mayor, Op. 25 de Sergei Prokofief es una obra de juventud, escrita cuando el autor era ya un compositor conocido a través de sus conciertos, sonatas y suites. Suele considerarse una especie de mirada hacia atrás, un homenaje al clasicismo de F.J. Haydn no exento de parodia. Poco después, en 1919, escribió la ópera burlesca El amor de las tres naranjas, de la cual es la conocida Marcha. Finalmente, el disco contiene un fragmento de la música escrita en 1933 para la banda sonora de la película soviética El teniente Kije.

La Sinfonía en Do mayor de Georges Bizet es la obra de un joven compositor que demuestra con ella el buen hacer de un estudiante aventajado, profundamente romántico. Nunca fue interpretada en vida del autor, habiéndose descubierto el manuscrito original en 1933.

Symphony in D Major, "Classical", Op 25 by Sergei Prokofief is a youthful work, written when the author was already a composer known through his concerts, sonatas and suites. It is widely regarded as a kind of look back, a tribute to the classic FJ Haydn not without parody. Soon after, in 1919, he wrote the burlesqueopera Love for Three Oranges, which is the famous March. Finally, the disc contains a piece of music writtenin 1933 for the soundtrack of the Soviet film Lieutenant Kije.

Symphony in C major by Georges Bizet is the work of a young composer who shows the good work of a student outdone, deeply romantic. It was never performed during his lifetime, having discovered the original manuscript in 1933.

Catálogo (Catalogue): CBS S 60112

Edición (Edition): 1963